发布时刻:2012年02月01日 15:05进入复兴论坛来历：21世纪经济报导手机看视频
社会学家费孝通在发明于40年代的《乡土我国》一书中即提醒了我国社会的这种乡土性特征。
在《乡土我国》第一节的《乡土本性》中，费孝通开宗明义地说：“从底层上看去，我国社会是乡土性的。”这不只仅指我国是一个具有广袤的乡土面积的国度，也不只仅指我国的农业人口占有国民总人口的绝大多数，一同也意指乡土日子形状的广延性和掩盖性。便是说，乡土性对我国的社会日子以及我国人的生计方法的影响是根本的乃至全局性的，乡土形状不只仅局限于村庄区域，乃至也涉及和掩盖了都市。我国的许多内陆城市也可谓是乡土文明的延伸，当20世纪30年代的上海渐渐的变成了所谓的“东方的巴黎”，成为“冒险家的乐园”的一同，北京仍被看作传统农业文明的故土，被研究者们称为“一座扩展了的乡土的城”。作家师陀在40年代曾做过一个风趣的分类：“我国的全部城市，不论因它本身所在的位置联络，方在茂盛或业已式微，你总能将它们归入两类：一种是它居民的老家；其他一种——一个大旅馆。”(《〈马兰〉小引》)在师陀眼里，上海便是这样一个大旅馆，是漂泊动乱人生如寄的标志；而北京(北平)则是“居民的老家”，是温馨的乡土，是心灵的故土。尤其在土生土长的作家老舍的眼里，北京是魂牵梦绕的永久的乡土，是“家”与“母亲”的标志。30年代的老舍，在游历了欧洲几大“前史的国都”之后，写了一篇有名的散文《想北平》：
就伦敦、巴黎、罗马来说，巴黎更近似北平，不过，倘若让我“家住巴黎”，我一定会和没有家相同的感到寂苦。巴黎，据我看，还太热烈。天然，那里也有空阔静谧的当地，但是又未免太旷，不像北平那样既杂乱而又有个边沿，使我能摸着——那长着红酸枣的老城墙！面向着积水潭，背面是城墙，坐在石上看水中的小蝌蚪或苇叶上的嫩蜻蜓，我能够高兴的坐一天，心中完全清闲，无所求也无可怕，像小儿安睡在摇篮里。
老舍道出的正是北京的乡土特征：一是静谧清闲，有“小儿睡在摇篮里”般的家的感触，不像上海这类大都市有高速的节奏，而能够一整天坐在石上背靠城墙看景色，日子相对轻松。二是挨近天然、田园与村庄，有“采菊东篱下”的隐居情境，其间包含着田园村歌般的文明价值见识。这些都昭示了在20世纪工业文明日渐进逼的过程中，北京的乡土布景仍然能够构成文人们的心灵支撑与价值依托的根底。它是“最尊贵的乡土城”，是乡土我国的一个缩影。
以沈从文、废名、师陀、汪曾祺所代表的京派文学便是诞生在北京这样一个“最尊贵的乡土城”中。这些现代我国文学的大师们日子在北京，魂牵于乡土，他们在文学中描写的京派文明在某一种含义上说正是乡土文明的经典性标志。沈从文的湘西国际，师陀的果园城，废名的黄梅故土，萧红的呼兰河小城，汪曾祺的故土高邮……都是20世纪乡土文明的典型缩影。从沈从文的《边城》到汪曾祺的《戴车匠》，既代表着20世纪我国文学的最优异的那一部分，一同也在文学中忠实地映现着我国文明的乡土性。
理解了我国文明的这种乡土性，理解了费孝通先生所谓的“从底层上看去，我国社会是乡土性的”这句闻名而经典的结论，就多少理解了为什么在20世纪的前史进程中，我国文学发明会与乡土国际结下不解之缘，为什么我国作家都魂牵梦绕于自己的故土。
在20世纪我国文学中，关于乡土体裁的发明大体上呈现出两条情感和观念的路向。
其一是对乡土的细致入微的描写，铭肌镂骨的怀恋，以及对乡土的田园村歌的传统生计形状的描绘和回想。
《呼兰河传》便是一部回想幼年故土日子的回想体小说。这部小说是萧红在40年代沦亡时期的香港生病写就的。在萧红的缅想中，呼兰城是一个回想之城。它是困厄之际的作者的生命归依之地。尤其是只归于作者和她的祖父的“后花园”，更是生命中一块原生的本真的乐园。因而，《呼兰河传》倾情叙说的是个别生命与出发地之间血缘般的维系，以及作者揖别故土的丢失感触，咱们从萧红生命深处宣布的低回隽永的吟唱中，捕捉到的是一阕挽歌的旋律。
小说令半个世纪之后的读者感叹不已的是作者萧红对乡土日子细节如此传神的摹写，是对幼年日子原初场景的细致入微的勾勒。很罕见作家能像萧红这样把幼年日子细节复原到如此纤细的境地，其发明心思本源天然要追溯到作者对乡土的铭肌镂骨的怀恋。这一点也相同适用于汪曾祺的《戴车匠》和周立波的《山那儿人家》，咱们从中读到的是对即将消逝的乡土手工艺以及婚嫁风俗的诲人不倦的复写，你会感到，我国乡土日子的原生态原来如此无缺和细腻地封存在作家的生命回想以及文本国际之中。
萧红和汪曾祺回想中的故土都是小城国际。小城在“乡土我国”的整体生计格式中有一种共同的位置，乃至能够说是传统我国的标志。因而，师陀自称在《果园城记》里“有意把这小城写成我国全部小城的代表，它在我心目中有生命，有性情，有思维，有见地，有爱情，有寿数，像一个活的人”。“果园城”也因而成为我国现代文学中一个闻名的小城。它和萧红的呼兰城，沈从文的边城一同，叙说着传统我国的乡土性逐步丢失的故事。
自称“乡下人”的沈从文在《边城》中精心构建了一个湘西国际的神话，叙说的是一个传统含义上的村歌式的乐园故事。沈从文的文学成果也正会集体现在他的乡土地域叙事。在21世纪的全球化浪潮中，当咱们回眸寻觅20世纪有我国本乡特征的文明方法时，必定一会儿就找到了沈从文。他笔下的湘西是最有本乡气味和地域经历的文学国际。发明伊始，沈从文就认识到只要向内地的文明人展览自己故土，才有出路，所以他张狂使用湘西的日子资源，使用家园的那条沅水。沅水带给了沈从文经历、创意和才智，也给沈从文的发明带来乡土和地域颜色。也正是经过这条河水，沈从文把自己的发明与屈原代表的楚文明联络在一同。两千年前，屈原曾在这条河滨写下奇特绮丽的《九歌》，沅水流域也是楚文明保留得最多的一个区域。沈从文的发明，正是生动复现了楚地的风俗、风俗，写出了具有明显地域特征的乡土相貌。所以，在他的笔下呈现了剽悍的水手、靠做水手生意营生的吊脚楼的、带着农家女私奔的战士、开小客店的老板娘、毕生漂泊的行脚人……这些底层公民的日子图景，为咱们展现了一个颜色斑斓的湘西国际。湘西作为苗族和土家族代代聚居的区域，是一块尚未被外来文明完全同化的土地，衡量这片土地上的生民的生计方法，也自有另一套价值标准和准
则。沈从文的共同处正在于力求以湘西本真和原初的眼光去呈现那个国际，在外人眼里，难免是新鲜而生疏的，而在沈从文的笔下，却保留了它的安闲性和自足性。他以带有几分顽固的“乡下人”姿势发明了奇特的乡土地域景象，正如美国汉学家金介甫所说：“不论将来开展成什么局势，湘西旧社会的相貌与声响，惊骇和期望，总算在沈从文的乡土文学著作中保存了下来，其他区域却很罕见这种福分。”因而，他笔下的湘西国际构成了乡土地域文明的一个范本，“让咱们懂得，区域特征是我国前史中的一股社会力气”。当二十世纪我国文学不行避免地走向国际文学的一体化进程的时分，沈从文为咱们保留了本乡文明的终究的背影。
沈从文的湘西国际之所以成为“终究的背影”，还体现在：表面上疑似世外桃源的湘西，在现代前史的时刻激流中，却终究蜕变为一个“失乐园”。小说中屡次呈现的“白塔”意象值得留心，它能够说是边城国际的一个标识：“碧溪组的白塔，人人都以为和茶峒的风水大有联络。”但从沈从文的发明意图上剖析，这座白塔明显不只仅局限于风土与风俗的价值，它牵涉的是小说的整体性主导动机。在《边城》的结束，白塔在祖父死去的那个暴风雨的晚上轰然圮坍，它标志了一个关于湘西的世外桃源的神话的必定性完结，正像翠翠的祖父躲不过生老病死的天然选择相同。从白塔的轰然倒掉中，咱们清楚能够体会到一种挽歌的情调。
挽歌情怀能够说贯穿于20世纪乡土文学的一直。之所以发生这种情怀，是因为19世纪后期以还，我国的乡土国际面对的是一个更强有力的力气，这种力气便是“现代性”。在西方现代性的强壮冲击之下，本乡的固有传统、乡土的价值体系以及古旧的文明美感正无可挽回地在一点点损失。由此，我国作家也体现了面对现代性的冲击，乡土国际自动以及被迫的前史转型，以及由此带来的田园村歌的自足性的打破。茅盾的《春蚕》即展现了外来的资本主义大机器出产带给本乡丝织业的冲击。半个世纪之后，在的《哦，香雪》中，那穿越偏远的山村的两条铁轨，也正是现代性的详细标志。一方面，火车唤醒了香雪们对山外面的大千国际的神往和巴望，今天遍及都市街头巷尾的亿万农民工正是走出了乡土的香雪；而另一方面，香雪们的已往的那种终老故土恒久不变的生计方法也必定被走出大山之后城市日子的喧嚣动乱以及不行预知性所代替。
与上述对乡土的温馨的思念不同，20世纪关于乡土体裁发明的另一个情感和观念路向则是肇始于“五四新文明运动”的对乡土落后和愚蠢的一面的批评。
五四新文学开始创生的文学类型之一便是在鲁迅影响下诞生的乡土文学。所谓“乡土文学”指五四时期从广阔村庄漂泊到北京的青年作家以乡土为首要体裁的发明潮流。鲁迅在《〈我国新文学大系〉小说二集·序》中说：“凡在北京用笔写出他的胸臆来的人们，不管他自称为用片面或客观，其实往往是乡土文学。”乡土小说的主体作家，是五四运动直接熏陶出来的鲁迅一代之后的第二代新文学作家，他们大部分出生于19、20世纪之交，日子在边远区域，有乡土幼年的日子布景。他们受五四的感化脱离故土进入都市，一方面接受了现代文明的影响，另一方面也与乡土坚持着观照间隔，再回过头来以现代认识反观乡土，就有了终老乡土不曾有的感触和发现。乡土小说家由此发现了故土的原始风俗的落后愚蠢以及反人道的粗野严酷。对这种愚蠢和落后的批评构成了乡土小说的重要主题，使乡土文学终究纳入了以鲁迅为代表的五四“改造国民性”的文学总主题之中。
这种批评认识咱们也能够在费孝通的《乡土我国》中略见一斑。《乡土本性》既描绘了我国农民“安土重迁”的千载连续的日子习性，也指出“从乡土社会进入现代社会的过程中，咱们在乡土社会中所养成的日子方法处处发生了流弊”。这种批评的视角有助于咱们对我国社会的乡土性坚持正反两方面的审视眼光。
而纵观20世纪的我国前史，可谓最具有悲剧性的一页的，则是乡土田园村歌国际的日渐丢失。
关于温馨而安静的田园国际的这种损毁，沈从文在30年代即有过无法的叹惋：“年代的演化，国内混战的持续，维持在旧有出产联络下而存在的使人神往的国际，皆在为新的日子所消除。村庄所坚持的平和静穆，在天灾人祸赤贫紊乱中，渐渐的也全毁去了。”这与20年代的鲁迅在小说《故土》中更早传递的信息遥遥相对：“苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。我的心忍不住悲惨起来了。”这种萧索荒芜的气味即便在21世纪的今天仍旧笼罩在我国的土地上，乃至有愈演愈烈的痕迹。早逝的少女作家飞花发明的《卖米》，即提醒了21世纪当下乡土日子的赤贫和穷困，当大批的农民放弃土地和故土到远方的都市去寻觅乐园的时分，我国适当一部分村庄正面对一种新的瘠薄化的前史命运。飞花以她朴实无华的写作促进咱们考虑农民脱贫以及21世纪新村庄建造这类事关国计民生和乡土未来生计图景的三农(村庄、农业、农民)问题。
乡土的丢失使20世纪适当一部分我国文人失却了生命最原初的出发地，一同也意味着丢失了心灵的故土，然后成为瞿秋白在《鲁迅杂感选集》序文中所归纳的“薄海民”(Bohemian)。在瞿秋白眼里，以郭沫若为代表的在我国城市里敏捷积聚着的各种“薄海民”，因为损失了与村庄和土地的联络，也就损失了生命的栖息地。正如诗人何其芳在30年代发明的一首题为《柏林》的诗中对旧日故土“乐园”之失却的喟叹：
所谓“成人的孤寂”便是损失了幼年乐园的孤寂，从此，“梦中路途”代替了旧日的田园，而以何其芳、戴望舒为代表的30年代一批都市“现代派”青年诗人，也由此成为一代永久“在路上”的寻梦者。
新世纪今天的我国文坛在制作全球化年代都市消费神话的泡沫的一同，也在大面积地丢失纯然的本乡体会，其间，乡土经历是丢失得最多的一个部分。能够说，亿万乡土农民的日子，在当今的文学视界中很大程度上现已边缘化。今天的文坛或许不乏村庄体裁著作的面世，但匮乏的是原生态的乡土景象和原生的乡土经历，匮乏的是从村庄土生土长出来的原生的故事以及原生的乡土视角。这种原生化的乡土经历和乡土叙说，构成的其实是20世纪我国世纪经历和世纪故事的弥足珍贵的一部分，咱们曾经在五四乡土文学以及沈从文、赵树理、周立波的笔下逼真地领略过。这份乡土文学的世纪经历，提醒着20世纪我国广阔的乡土日子的布景，提醒着在现代都市的四野，有着广袤的村庄，有着一般普通的乡土日常日子，有着亿万农民的喜怒与哀乐、愿望与丢失。或许能够说，当我国文学不行避免地走向国际文学一体化进程的时分，我国的以乡土文学为体裁的作家们，勾勒了一幅文学家和乡土之间相互依存的文学图景，并为咱们保留了本乡经历的正在消逝的背影。
