了解的故事、了解的唱腔、了解的艺人,了解的旋律和精彩的扮演,总让戏迷陶醉。“星光灿烂典藏版”黄梅戏《女驸马》日前在保利山东省会大剧院表演,让戏迷再次体会经典的魅力。我感叹:经典便是经典啊。
“为救李郎离及第,谁料皇榜中状元。中状元,着红袍,帽插宫花好哇好新鲜哪。”这句《女驸马》中的经典唱段,普普通通,但现已深深种在国人的心田,估量谁都能哼唱几句。《女驸马》做到了将黄梅戏的民间性与文人审美完美交融。故事原型虽源于古代传说,但通过历代艺术家的改编和发明,已形成了多个版别。这些版别在保存原有故事结构的基础上,对情节进行了丰厚和细化,使得故事更生动和具有感染力。传统的《女驸马》首要介绍了冯素珍女扮男装、高中状元并被招为驸马的传奇故事,表现了古代女人的坚韧、聪敏与睿智。而在现代改编的版别中,发明者更垂青对女人位置、批评封建礼教、女人心思等社会议题的讨论,使得《女驸马》不仅仅具有娱乐性,还具有深入的思维内在和社会、审美价值。跟着科学技术的开展和观众审美需求的改变,一些新的艺术元素被融入《女驸马》的扮演中,如电子乐器、街舞、芭蕾等,这些立异使得《女驸马》的扮演愈加多元化和现代化,招引了更多年青戏迷的重视。
这便是《女驸马》作为经典的可贵之处,它不在于凝结的完美,而在于其永久“未完成”的敞开姿势。它既承载着特定历史时期的文明回忆,又继续吸纳着每个年代的阐释能量。正如黄梅戏水袖摇动时带起的风,吹不散经典的见识,反令其在与当下的对话中益发清亮。真实的经典具有生长性,像根深叶茂的大树,不断长新枝、发新芽。
这次在济南表演的艺人如吴琼、杨俊、吴亚玲、张辉、蒋建国、袁玫等都是响当当的名角,从扎着小辫学戏到现在满头银丝,愣是把一出戏磨了半个世纪。他们精雕细镂,守正立异,苛求完美,醉心艺术的气氛,耐久的耐力和不变的恒心,让观众敬仰。
对传统戏剧的多元化传达,新媒体主动出击,值得点赞。比方群众日报·群众新闻客户端联合保利山东省会大剧院,特邀本次表演的名家与各票友零距离互动,一同听听黄梅戏《女驸马》经久不衰的隐秘,然后延展了经典剧目的内在,也给了戏迷特别是年青戏迷领会戏剧的时机。我注意到,戏迷碰头会上,老戏骨和00后票友聊得炽热。群众新闻客户端的镜头一开,弹幕齐刷刷飘过:“本来驸马爷的官袍有8斤重!”“这段西皮流水我能唱八遍!”瞧瞧,经典的传承便是这样好玩,一不小心,经典就溜进年青人心里生根发芽。
经典戏剧的生命在观众,观众年青,经典也就散发着芳华气味。像年青人追捧的《牡丹亭》,十几年前我曾在北京采访过白先勇先生,他热心打造芳华版《牡丹亭》。他就讲,看《牡丹亭》台下观众一向年青,由于昆曲跨过时空,原因无他,一个字:“美”。当年青观众在短视频渠道用戏腔翻唱《女驸马》选段时,经典已悄然完成了一次跨前言的芳华化转生。
感谢勤劳的艺术家,他们用全部身心、用才智、用汗水小心谨慎、义无反顾地呵护着艺术的庄严和崇高。他们默默地在暗地贡献着,一招一式,有板有眼,一笔一画,铢积寸累,功不唐捐。他们发明的经典源源不断地润泽着人们的心灵。艺术家在用举动告知咱们,国际美如斯!